LA CHICA DEL PUENTE

La chica del puente

Es la historia de un hombre y una mujer que confluyen en el momento en que Adele (Vanesa Paradis) pretende suicidarse tirándose desde lo alto de un puente al río Sena. Gabor (Daniel Auteil) es un lanzador de cuchillos, que circula por el mundo del espectáculo y que se ha quedado sin la señorita quele sirvade diana.En esta situación, le propone ala mujer desesperada algo, casi tan efectivo como la propia muerte (con certeza mas emocionante), ser el blanco de sus cuchillos enlas representaciones circenses.

La película nos muestra a estos dos personajes que no tienen un lugar fijo para vivir, que viven acompañados permanentemente por sus maletas, de allá para acá en los trenes, en los barcos . . . . Circulan por vías aparentemente paralelas, en las que parece no haber intersecciones. Su conciencia individual parece llevarles por caminos completamente distintos, sólo están coincidiendo en el interés mutuo que les hace estar juntos, el arriesgado espectáculo del lanzamiento de cuchillos. En medio de todo esto se puede ver fluir una cuidada acción en la que se desgranan los sueños, los deseos, los proyectos personales, aquello que quisieron ser, todo mezclado en el riesgo, en el estar a la intemperie más absoluta, en el vivir como si cada día fuera el último.

En este marco comienzan a apreciar que los hilos de la suerte se pueden manejar, ambos apuestan con fuerza en el juego, ambos reconocen que el otro está ahí. Adele sin embargo vive en una permanente huída, huidas que constantemente la han llevado a los innumerables fracasos que con tanta precisión y belleza relata al comienzo de la película, en un memorable monólogo, que sirve de preámbulo a toda la historia que después se relata. Gabor en principio surge como el salvador,aquél queofrece su mano para salir del pozo, pero en el transcurso del relato se muestra como es él, quien ha sido rescatado de un abismo incontrolable. Es realmente hermoso contemplar el plano en que ambos personajes circulanen un enjambre de vías de tren que se mezclan, que se cruzan. Cada uno discurre por una paralela a la del otro, da la sensación de que sus destinos acabaran en lugares distintos como los trenes que siguen cada una de las vías. Esto contrasta con las secuencias en que se enfrentan cara a cara, el riesgo de los cuchillos les hace sentir una unión imprescindible de confianza mutua, de unión secreta, de una carga podríamos decir erótica en la que se aprecian sus profundos encuentros. Todos estos planos están plagados de una inusitada sensualidad y ternura. Muestran que el amor es un territorio de riesgo donde no puede temblar el pulso en ningún momento. El juego de contrastes de luz y de sombras, favorecido por un inestimable blanco y negro, nos sumerge en una historia que raya en lo imposible, en los límites del riesgo, en el amor inevitable.

La chica del puente es una película dirigida por Patrice Leconte en 1999. Natacha Atlas pone un bello broche final en la banda sonora.

Jesús Aguilar

servido por en-red-a-dios sin comentarios compártelo

EL SUR, LA HISTORIA PENDIENTE

Victor Erice realizó su segunda película en 1983, basado en un relato de Adelaida García Morales.

Una fría mañana de otoño de 1957 Estrella despierta con las primeras luces del alba, alarmada por la inquietud y la preocupación de su madre ante la desaparición de su padre Agustín. Desde ese momento comienza un flash back que nos pone de manifiesto de manera muy fragmentaria que ha ocurrido hasta llegar a esa mañana.

La película utiliza una narrativa basada en los recuerdos de Estrella, presentándonos sucesivos cuadros que los fundidos en negro delimitan armónicamente. Esta estructura nos aporta una información subjetiva e interpretada desde el punto de vista de la muchacha. Victor Erice nos representa la historia como si asistiéramos al interior de alguien que abre y cierra los ojos lentamente, dejando discurrir las secuencias de imágenes que quedaron en su memoria y se suceden de manera frágil y breve, en un ejercicio de modulación de luz, que va de la sombra y el claroscuro hasta la claridad transparente, para regresar después a la oscuridad originaria.

El punto de partida se encuentra en el péndulo que su padre le dejó bajo la almohada la noche de su desaparición, el contenido simbólico del mismo será el eje de todo el sentido que intencionadamente tiene la historia, ser un relato sobre la iniciación y la transmisión. Este objeto proporciona una capacidad a la persona que sabe usarlo – se pueden averiguar cosas- dice Agustín.

El relato de estos recuerdos sobre la relación de Estrella y su padre, se divide en tres partes. Una primera que pone de manifiesto la relación en la infancia que termina con la primera comunión, una segunda situada en la adolescencia, en la que descubre el secreto de Agustín, la existencia de otra mujer en el pasado, lo que lleva consigo el distanciamiento y la tercera en la que se pone de manifiesto la degradación de la figura paterna y la pérdida de la fascinación originaria.

El Sur consigue transmitir de manera muy precisa el sentimiento de la persona que ha llegado al convencimiento de que nada del pasado puede servir ya, encontrando un rincón en el que se pone de manifiesto la necesidad de ser fiel a otra identidad nueva, esa identidad que surge de los procesos internos que es preciso conocer bien y que se reflejan en la metáfora del péndulo, con él se puede encontrar donde está el agua escondida a gran profundidad.

Pero también es el relato de un viaje, el viaje que se recuerda desde el Sur hasta el Norte y el viaje pendiente desde el Norte hasta el Sur. El relato completo terminaba en este segundo viaje, pero el director no pudo terminar la película tal y como lo había proyectado, por lo que le falta un sentido importante en su contenido y es el que pretendía mostrar como itinerario del conocimiento, como transferencia del sentido de la vida y al fin y al cabo el sentido de redención y reconciliación que ésta tiene en si misma. Y es que en el Sur está la otra parte de la vida que nos da sentido y que nos completa. Ésto se quedó inédito en esta obra maestra, de profundo sentido lírico, pero podemos escribir cada uno de nosotros el guión de cómo será ese nuestro viaje personal. Por si sirve de guía, proponemos las palabras que en el guión original de la película había previsto Victor Erice que se hubieran escuchado en labios del actor Fernando Fernán Gómez como broche final de la misma. Corresponden a un relato de un libro de viajes que le ha regalado a Estrella, su hermano, al que ha conocido en Carmona (Sevilla) y que ahora lee en el tren en su regreso al Norte:

Hay en el mundo unas islas que ejercen sobre los viajeros una irresistible y misteriosa fascinación. Pocos son los hombres que las abandonan después de haberlas conocido, la mayoría dejan que sus cabellos se vuelvan blancos en los mismos lugares donde desembarcaron, hasta el día de su muerte.

A la sombra de las palmeras, bajo los vientos alisios, acarician el sueño de un regreso al país natal, que jamás cumplirán. Esas islas son las islas del sur. Cuentan que en ellas estuvo en tiempos pasados el paraíso.
JESÚS AGUILAR

servido por en-red-a-dios 1 comentario compártelo

NO RENUNCIAR A NUESTRO RITMO INTERIOR

BILLY ELLIOT
Billy Elliot es una película realizada por Stephen Daldry (2000)

Billy es un muchacho de un pequeño condado inglés, que vive inmerso en las luchas mineras que pretenden resistir a las reformas liberales que Margaret Thatcher está llevando a cabo. Es un mundo acostumbrado a luchar para sobrevivir, que se nutre de la solidaridad como arma para poder conservar aquello que ha dado sentido a su vida. Aparentemente no queda mucho espacio para la sensibilidad, para los destellos de belleza en un espacio donde el carbón parece que tiñe de gris una existencia apagada y sin demasiados horizontes.

Este chaval de 11 años, empujado por su ritmo interior, comienza un camino de ruptura y de sueño, que inevitablemente moverá a todos los que están a su alrededor. Su convicción personal, acerca de aquello que quiere y desea, salva todos los obstáculos que la realidad pone en su camino.
Pero cuando uno decide ir a por el sueño nunca lo encuentra en la soledad. Esta es la historia de Billy, pero es también la historia de la Sra. Wilkinson, la profesora de ballet de las niñas. Una mujer que, cuando descubre a Elliot, vuelve a escuchar su ritmo interior y deja atrás toda la monotonía en que su vida se había movido hasta ese momento. El éxito del muchacho es fruto de la complicidad que encuentra en una mujer que saca toda su raza y su experiencia para incorporarse a la danza que ambos llevan dentro. Son espléndidas las secuencias en que ambos danzan de manera desenfadada y dejan correr todos aquellos sueños que su vida les viene marcando.

La historia que Daldry nos propone no es una historia, como podría deducirse, en la que se reivindique a los ganadores por encima de todo, es un canto a la identidad, a dejar sentir el ritmo interior como motor de la vida para que nos lleve a sentir aquello que nos colma, aquello que nos hace brincar en el vacío, sin otra pretensión que alcanzarnos a nosotros mismos. Esta metáfora que nos propone sobre la danza y el baile es una inequívoca referencia a perder ese miedo que nos atenaza pensando que podemos hacer el más espantoso de los ridículos. Billy nos hace ver que el riesgo merece la pena.
No renunciemos pues a nuestro ritmo interior nunca, siempre habrá alguién que nos acompañe a seguir los pasos.

servido por en-red-a-dios sin comentarios compártelo

UNA MIRADA DESDE EL COLOR Y LA INFANCIA

Jean Renoir realizó en 1950 una gran película titulada "El Río".

Puso su cámara a la altura de los ojos de unos niños y adolescentes para, desde su punto de vista, hacernos ver lo que el transcurrir de la vida nos trae sin cesar (como el río) a cada momento. El fluir del tiempo hace que los muchachos y las muchachas sientan temores y miedos por los cambios que la vida adulta les trae.
Pero al mismo tiempo recoge todos los sentimientos que el mundo adulto refleja, con sus contradicciones y frustraciones, que son agentes provocadores de los cambios en la inocencia de los que anhelan atentamente esos entresijos misteriosos y tentadores. Ese devenir imparable que lleva a la extinción para de nuevo volver a regenerarse en una nueva esperanza. Transcurrir infinito que es la vida.
Decía Dudley Nichols que trabajó con Renoir:

"En esta India que es un poco la vuestra,
hecha de nombres propios de divinidades
el tiempo es la vida
y el espacio es la muerte".
"El río" es una película de ondulaciones suaves en las que dominan las imágenes horizontales -el río fluye en la horizontalidad-. También tiene colores muy vivos, lujuriosos (Renoir mandó pintar la hierba natural, para que diera un color más intenso en ocasiones) pero incapaces de herir la placidez de su entorno. Pero en medio del verjel está también el árbol que contrapone la quietud y de donde surje la serpiente venenosa.
El mundo de los sueños se escinde para dar paso a la realidad, realidad que no podrá ser entendida nunca sin tener en cuenta los sueños. Toda una delicia en medio del exotismo indú.
Comentario realizado por Jesús

servido por en-red-a-dios sin comentarios compártelo

PELICULA :VOLVER- Pedro Almodóvar-

Al final de la película vemos una casa transfigurada, con una luz misteriosa, que alcanza a transmitir la trascendencia. Da la sensación de que toda la secuencia ha sido concebida por los ojos de los que ya no están. No es fácil de explicar el rostro de Carmen Maura cuando aparece en casa de Agustina para acompañarla en el final de su vida.El cruce de miradas, el encuentro de ambas mujeres que pone de relieve el pasado y que hace posible saldar lo que quedó pendiente, las ausencias, las tragedias. Todo ello se integra en una luz extraña, casi mental. Esa luz interior que puede examinar lo que han hecho los hombres y mujeres, y que reside en la comarca silenciosa de la bondad. Esa comarca donde todo se calla. Todo eso creo que no se adquiere, es solo don, capacidad para el gozo y el asombro, en el que la piedad tiene un gran sentido, en el que podemos intuir la belleza contradictoria del dolor.
Pedro Almodovar nos deja sin palabras.Solo hace cine
Colaboración de Jesús

servido por en-red-a-dios sin comentarios compártelo